Русская эмаль: погружение в мир удивительных традиций ювелирного мастерства

Изделия, украшенные декоративной эмалью, хорошо знакомы даже человеку, далекому от ювелирного искусства и предметов старины. В многочисленных музеях нашей страны до настоящего времени сохранились богатые украшения, утварь, предметы быта, поверхность которых щедро расписана яркими узорами. В них впечатляет красота и разнообразие оттенков, чистота цветов и их сохранность, несмотря на многовековую историю. Там, где даже камни рассыпаются в пыль, а металл темнеет и портится, именно эмаль остается яркой, прочной и долговечной, позволяя в полной мере оценить умение древних ювелиров. Тем более что составы для ее нанесения изготавливались по особым технологиям из самых стойких ингредиентов, что позволяло им надолго сохранять прозрачность, первоначальную насыщенность и изысканность, привлекающую покупателей и заказчиков изделий.

История и современность

До 19 века эмаль называли финифтью. До настоящего времени археологам удается найти хорошо сохранившиеся изделия, изготовленные еще в домонгольские времена. Что же касается украшений и утвари XVIII-XIX веков, они сохранились практически без изменений, впечатляя экспертов качеством изготовления и нанесения декоративного слоя. 

Декоративную эмаль использовали не просто так. Ее тщательно подбирали под каждое изделие в зависимости от места и способа производства. Это позволяло дополнить другие декоративные вставки, подчеркнуть оттенок металла или добавить сочности изысканному узору, покрывающему поверхность изделия. А в некоторых случаях именно эмаль выступала главным украшением предмета ювелирного искусства, выделяя его на фоне более скромных изделий.

Использование эмали ограничивала только фантазия древних мастеров и ювелиров. Чаще ее применяли для украшения золотых и серебряных изделий, а также церковной утвари – чаш, потиров, панагий, окладов для богослужебных книг. Оттенки подбирались с учетом богослужебной символики, что превращало декор в дополнительный способ толкования библейских истин. Кроме того, эмаль использовали для украшения предметов дворцового обихода – оружия, головных уборов, наградных знаков, драгоценностей, символов государственной власти. Реже состав задействовали для украшения мелких предметов быта и недорогих украшений – серег, нательных крестов, шкатулок и т.д.

Самые ранние образцы изделий с декоративной эмалью датируются X-XIII веками. Несмотря на внешнюю простоту и солидный возраст, они поражают высоким качеством исполнения и заставляют отдать должное нашим предкам – мастерам с безупречным вкусом, сумевшим превратить обычные бытовые предметы в произведения искусства.

Технические приемы нанесения эмали

В настоящее время существует несколько способов применения декоративной эмали для подчеркивания фактуры металла и внесения новых красок в цветовую гамму изделия. Однако особо выделяется так называемая перегородчатая эмаль, которую считают вершиной ювелирного и прикладного искусства еще со времен Киевской Руси. Успешный опыт в использовании этого способа декора был перенят у ювелиров Византии. Но именно на Руси эмаль получила самое широкое распространение и вошла в перечень наиболее интересных приемов украшения металлических изделий.

Перегородчатая эмаль была хорошо известна византийским умельцам, и отечественные мастера имели возможность начать работу по лучшим образцам ювелирного искусства. И там, где специалисты дружественной страны, заменившей собой Римскую империю, подчинялись строгим канонам, наши доморощенные ювелиры имели относительную свободу творчества. Это позволило им находить новые варианты применения декоративной эмали, подбирать составы и находить для них необычные варианты применения. Поэтому русская эмаль стала образцом уникального стиля и нового направления в изобразительном искусстве.

Татаро-монгольское нашествие, с которым наши предки не могли справиться 2 года, нанесло значительный урон отечественной культуре и ювелирному мастерству. В это время многие предметы, имевшие уникальное происхождение, были безвозвратно утрачены, а технология изготовления и нанесения эмали – забыта. Именно в это время традиции изготовления перегородчатой эмали оказались утраченными. И восстановить их не представлялось возможным из-за высокой сложности нанесения, кропотливости труда и необходимости длительной профессиональной подготовки мастера.

В конце XIV столетия начался процесс объединения многочисленных разрозненных княжеств в централизованное государство. И уже через несколько десятков лет столицей новой страны стала Москва, которая стала политическим и культурным центром, нацеленным на продуктивный диалог с более развитыми соседними странами. Именно отсюда началось возрождение художественного промысла, в том числе – ювелирного дела и технологий использования ювелирной эмали. В короткое время здесь появились целые мастерские, работавшие с эмалевыми составами. Однако эксперты считают, что больше столичных умельцев в этом вопросе преуспели мастера северных городов. Об этом свидетельствуют найденные изделия, которые наглядно демонстрируют исключительный уровень владения разными техниками использования эмали.

В XV-XVI веках начался расцвет разных видов ремесел и декоративно-прикладного искусства, о чем свидетельствуют многочисленные археологические находки этого периода. Этому способствовало создание при Московском Кремле сразу нескольких мастерских, для работы в которых отбирали наиболее талантливых и умелых мастеров. Это иконописцы, чеканщики, резчики, золотошвеи, ювелиры, собранные из разных городов и областей страны и привлеченные к работе вместе с учителями – мастерами из западных стран, приглашенных для преподавания и демонстрации новых достижений в ювелирном и других видов искусства.

Попасть в мастерскую при Кремле мог далеко не каждый желающий. «Трудоустройству» предшествовал сложный и длительный отбор, а также учет специализации мастера, строгие требования царского двора и некоторые другие условия. Именно поэтому все изделия отличает исключительный художественный уровень, проследить который можно по посуде, предметам убранства царских палат, головных уборов, церковной утвари для храмов, которые посещали высочайшие особы. Особо впечатляют богато украшенные оклады церковных книг, где отлично сочетаются вставки из драгоценных камней и узоры цветной эмалью.

В первые десятилетия после освобождения Руси от татаро-монгол эмаль долгое время оставалась в тени более интересных ювелирных технологий, а мастерство ее нанесения оказалось забытым. Однако уже с XVI века традиции ее применения активно возрождаются, и этот уникальный материал начал широко применяться для декорирования изделий из меди, золота и серебра.

В XVII веке в истории эмали начался новый интересный этап. Именно в это время ее начали использовать для украшения предметов быта как для обеспеченных граждан, так и для менее богатых слоев населения – купечества, крестьян и т.д. До наших дней сохранились оригинальные коробки, ларцы, шкатулки, чернильницы, посуда и другие металлические изделия, изготовленные из драгоценных металлов или меди, имевшей в те годы самую доступную цену. Однако развить новое направление в искусстве в то время мешало ограничение на добычу золота и серебра, связанное с упадком отрасли.

Из-за высокого спроса в разных городах страны начали возникать мастерские по изготовлению металлических изделий с эмалью. Благодаря широкому распространению технологии и росту уровня профессионализма ассортимент моделей расширился, а художественные особенности их изготовления стали заметно разнообразнее. Для более дешевых изделий применялись наиболее простые способы и технологии, которые практически исключали ручной труд. И сам метод нанесения эмали стал проще и быстрее: цветная масса помещалась в углубление на поверхности металла, после чего его обжигали и отправляли на полировку. Благодаря такому усовершенствованию цена изделий оставалась на низком уровне, тогда как их художественная ценность несколько снижалась. Но даже при таком удешевлении предметы того времени впечатляют сохранностью декора и его повышенной стойкостью.

В начале XVIII века ювелирную промышленность ждало новое непростое испытание. Из-за указов императора Петра I количество драгоценных изделий в обиходе постепенно сокращалось – это было необходимо для направления значительных сумм средств на ведение Северной войны: снабжение армии, производство оружия и т.д. И, конечно, свою негативную роль сыграло закрытие Золотой и Серебряной палат в Москве. Правда, на деятельности лучших мастеров страны это не отразилось – их перевезли в Петербург, новую столицу империи, где умельцам пришлось осваивать новый цеховой способ работы, перенятый у западных стран.

Период XVII-XVIII столетий на Руси отмечен возникновением нового вида искусства – живописи на поверхности финифти. Чаще это были светские миниатюры в виде иллюстраций из жизни богатых людей и крестьян: народные забавы, праздники и т.д. Такие рисунки украшали табакерки, шкатулки, часы, некоторые образцы которых можно увидеть в самых крупных музеях нашей страны.

Если проанализировать разные творения мастеров XVIII столетия, можно отметить значительное улучшение и усовершенствование технологии. Это стало возможным благодаря освоению передового европейского опыта. Именно в это время в страну по приглашению венценосных особ приглашались ведущие мастера из Франции, Швейцарии, Швеции, Германии и т.д. Многие из них, привлеченные возможностью заработка и благоприятными условиями жизни, оставались в нашей стране на долгие годы или на всю жизнь. Они создавали свои мастерские или вступали в цех золотых и серебряных дел для иностранцев. Вместе с ними успешно трудились лучшие отечественные мастера и- Ростова, Костромы, Ярославля, Великого Устюга и других городов. К сожалению, мы не знаем их имена, но творения этих умельцев лучше любых слов и эпитетов сохраняют память о своих создателях.

Развитие искусства нанесения эмали быстро превратило ее в самостоятельный декоративный элемент бытового изделия или украшения. Если раньше эмалевые вставки лишь подчеркивали рельеф металла или красоту вставок из декоративных камней, то уже в XVIII веке они стали основным украшением, которое не требовало дополнения или усиления с помощью других технологий.

Одновременно с постепенным развитием ювелирного дела во второй половине XVIII века эмаль широко применялась для декорирования изделий из меди. Учитывая их низкую стоимость, мастера применяли сравнительно простой способ – нанесение слоя белой поливной эмали вместе с росписью или накладками из металла. Таким способом мастера пытались подражать модным предметам быта из фарфора, рисунки на котором впечатляли изысканностью, сложностью и необычными узорами. Специально для изучения новых техник лучше русские мастера направлялись в Китай, где производство фарфора велось в промышленных масштабах. Благодаря обучению наши специалисты освоили новый способ рисования – нанесение цветной эмали на предварительно высохший слой белоснежного состава. Чаще это были сценки из жизни охотников, сюжеты из мифологии, романтические сюжеты, пейзажи или изображения фамильных гербов.

В середине XIX века начали появляться новые творения – предметы быта и ювелирные украшения с эмалью, которые отличают особые способы обработки металла и принципиально новые методы декорирования. Мастера этого времени сумели восстановить и повторно освоить технологию нанесения перегородчатой эмали, которая длительное время считалась утраченной. Одновременно эмалевые составы находили применение в оформлении сканью, а также появились их новые виды – полупрозрачная и перламутровая, при солнечном свете переливающаяся разными цветами. В это время в палитре мастеров появились многочисленные новые оттенки, что позволило довести их количество до нескольких сотен. 

Однако в погоне за разнообразием изделия XIX века имели один существенный недостаток – отсутствие общности и уникальности стиля из-за бездумного копирования лучших иностранных образцов и сомнительного вкуса большинства заказчиков. В поисках новых интересных эффектов мастера слепо смешивали стили разных стран и направлений, что снижало художественную ценность изделий, делало композицию избыточной, перенасыщенной смыслом и цветами. Такой стиль в искусстве получил название «эклектика».

Наиболее выдающиеся достижения в искусстве работы с эмалью принадлежат знаменитой мастерской Фаберже, которая объединила лучших мастеров своего времени. Ее основателем в 1842 году был ювелир Густав Фаберже, который переехал из Франции в 1800 году. В 1870 году в компании начался новый этап – предприятие возглавил сын основателя Карл Фаберже. Благодаря его усилиям в работе мастерской были освоены передовые приемы европейских мастеров. Очень быстро уникальные работы Фаберже получили признание в России и за границей. Ее филиалы были открыты в Москве, Петербурге, Одессе, Киеве и Лондоне.

Особое место в фирменной коллекции занимают работы с цветными эмалями. До настоящего времени сохранились некоторые изделия, непревзойденные по чистоте и гладкости декора, глубине слоев, вариативности оттенков, необычности фона. Более того, под разными углами освещения эмаль на изделиях Фаберже удивительным образом меняла свой оттенок и фактуру, что делало ее особо ценной в глазах клиентов.

Эмальерное искусство – особая страница художественной культуры России. В ее истории и лучших изделиях нашли воплощение национальный характер, исторические традиции и уникальные достижения отечественных мастеров, которые требуют самого бережного сохранения и приумножения.